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With its universal appeal and heady charm, Carmen is one of the most performed operas in the world. Like its dark-eyed heroine, it is both rebellious and sensual, full of sparkle and darkness, alternating between intimate scenes and triumphant choruses. Georges Bizet wins over as much as he innovates. His brilliant touch fascinates the audience: above and beyond the score, it was also he that penned the most imperishable lines of the libretto, based on the short story by Prosper Mérimée. Everything serves the drama. The insolently expressive rhythm bewitches; the orchestration with its Hispanic touches is a breath of fresh air. On the ramparts of Seville, the unforgettable gypsy throws men a provocative flower, habanera and seguedilla, like so many spells. The femme fatale claims her freedom. As she had foreseen, she disappears in a final duet, of which Nietzsche would say: “I know no case where the tragic joke that constitutes the essence of love is expressed so strictly, translated with equal terror into a formula, as in Don José’s cry: Yes, I have killed her, I – my adored Carmen!” The opera premiered on 3rd March 1875 and Bizet died exactly three months later, on the evening of the 33rd performance.
For their respective debuts at the Opéra de Lausanne, Jean-François Sivadier transforms the stage into a formidable performance machine for the artists and the audience’s imagination; while Jean-Marie Zeitouni, a specialist in 19th century French music, conducts this fiery drama. Giving pride of place to actor direction, this production is an opportunity to revisit Bizet’s masterpiece, absent from our stage since 20 years.
Created March 3rd, 1875, at the Opéra Comique, Paris
Fritz Oeser Edition © Alkor-Edition Kassel
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est un chœur jeune, constitué d’étudiants en classes de chant de la Haute école de musique de Lausanne et de la Haute école de musique de Genève d’une part, et de chanteurs professionnels, d’autre part. Ses membres sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ils sont distribués pour chaque opéra en fonction de leur voix et/ou de leurs aptitudes. Grâce à leur talent scénique, notamment, soutenu par un enthousiasme communicatif, ils sont fortement appréciés de tous les metteurs en scène invités. Il bénéficie depuis quelques années d’une préparation par plusieurs chefs de chœur expérimentés venant d’horizons différents, sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés et de leur spécificité.
Catherine Fender est cheffe de choeur, pédagogue de la voix et de la direction de choeur, compositrice et arrangeuse. Alsacienne, elle a étudié le piano, l’orgue, le chant et surtout la direction de choeur, d’abord avec Florent Stroesser à Strasbourg, puis Pierre Cao à Luxembourg. Elle a ouvert ses horizons et approfondi sa connaissance du métier en travaillant avec Hans-Michael Beuerle en Allemagne, Raphaël Immoos en Suisse, ainsi qu’en participant à des formations et stages avec Michel-Marc Gervais, Frieder Bernius, Gunnar Eriksson, Eric Ericson et Michel Corboz, pour ne citer qu’eux. Elle a mis en appétit, initié et formé de nombreux jeunes chefs de choeur qui rayonnent aujourd’hui en France, dans le triangle rhénan ou à l’international. Elle intègre le comité de l’Institut français d’art choral en 2021. Titulaire du certificat d’aptitude de direction de choeur, elle a enseigné le chant choral et la direction de choeur aux Conservatoires de Strasbourg et Colmar, à l’Université de Strasbourg (notamment au Centre de formation de musiciens intervenants). Elle encadre des classes de maîtres régulières, notamment dans le cadre de l’académie Choeur 3 (France-Allemagne-Suisse) dont elle est membre fondatrice. Elle est régulièrement chargée d’enseignement (direction de choeur) à la Haute école de musique de Bâle. Elle a repris la direction des choeurs de l’École de musique de Lausanne en août 2020.